Archief voorCKV

Leerlijnen CKV dans VMBO en HAVO/VWO – Galili Dance

Leerlijnen CKV dans VMBO en HAVO/VWO

 

Welke informatie verrast mij?

Wat mij als eerste opvalt is dat het een behoorlijk pakket is wat de leerlingen moeten weten en dat ze veel informatie krijgen. Ze hebben veel competenties die ze moeten halen. Ik heb zelf geen CKV gehad op school, wel kon ik  me inschrijven voor bepaalde activiteiten die mij leuk leken, maar er werd daarna niks meer mee gedaan.

Ik ben benieuwd hoe alle CKV docenten het voor elkaar krijgen om een programma samen te stellen die voldoet aan alle competenties, kunnen ze deze zelf bepalen of bepaalt de school welke competenties er wel en niet gehaald moeten worden. Ze doen ook veel samen, dat staat wel centraal.

 

Welk verband of verbanden zie ik tussen het lesaanbod van Galili Dance en deze leerlijnen?

Wat Galili Dance graag wil bereiken is dat jongeren in de belevenis wereld van de dansers komen. Vakbegrippen hanteren bij het beschouwen van dans lijkt me dan ook een logisch verband. Als je niet weet waar het over gaat, kan je ook nooit in die beleveniswereld terecht komen. Daarnaast maken de leerlingen tijdens het educatie programma een eindpresentatie die ze aan elkaar en aan de docenten moeten laten zien.

Ze maken samen met de jongeren danscombinatie’s waarna de jongeren vervolgend met dat materiaal aan de slag gaan om zelf nieuw dansmateriaal te ontwikkelen.

 

 

 

Eindopdracht CKV

EINDOPDRACHT CKV

 

* Lessen binnen de school

Onze lessen worden holistisch gegeven, maar ja.. we worden opgeleid als docent dus door al onze vragen komen we uiteindelijk toch bij een analytische les uit. Ik denk dat het bij ons een beetje gemixt word. De docent doet altijd mee (niet de hele les natuurlijk) maar geeft zelf altijd een fysiek voorbeeld. De nadruk ligt bij ons op techniek maar zeker bij jazz en klassiek ook op expressie. We hebben zoveel verschillende lessen en voor elke les is het weer iets anders. We doen repertoire dat al eens eerder gemaakt is waarbij de nadruk op het product ligt. Bij sommige docenten zij er weinig nieuwe aanvullingen en ben je een jaar bezig met dezelfde oefeningen en dezelfde combinaties om deze te verbeteren en te verfijnen. Terwijl we bij andere lessen meer bezig zijn met een dansstijl die gebaseerd is op een continu proces van veranderingen en vernieuwingen. Nieuwe dingen die ook komen van de studenten zijn een centraal kenmerk in de les.

 

 

* Lessen buiten de school

Bezochte lessen, fusion dance. De lessen die ik heb bezocht waren niet per sé of holistisch of analytisch. De docent was fysiek wel aanwezig en deed fysiek ook veel mee. Alles wat nieuw werd aangeleerd werd eerst een paar keer door de docent voorgedaan en daarna deden de leerlingen mee om het vervolgens zelf te kunnen doen. En er werd ook veel gesproken en van eenvoudig naar complex uitgelegd, de delen van het lichaam werden een voor een genoemd, wat moet waar in welke richting.. met of zonder accent.. Soms werden er wat stappen overgeslagen en ging de docent meteen van bekend naar onbekend.. terwijl dat juist bij de moeilijkste stukjes was.. De dansstijl was gebaseerd op steeds nieuwe pasjes en geen of weinig herhalingen, bij fusion dance is dat denk ik ook wel belangrijk, want het moet er spannend en cool uitzien en als je 20 keer dezelfde beweging doet, is dat voor deze stijl niet echt de bedoeling.

De salsa les die ik heb gedaan was zeer analytisch; er werd tijdens de les heel veel gesproken, eerst een lange uitleg en vervolgens nog een uitleg terwijl iedereen aan het dansen was. De uitleg ging duidelijk van eenvoudig naar complex, eerst 5 keer stap A, dan 5 keer stap B, dan 5 keer A en B en dan gelijk A, B, en C. De nadruk ligt op techniek in de zin van het juiste ritme..voor sommige was dat nog een beetje lastig en ook dit werd erg goed analytisch begeleidt.

 

* Kan ik overeenkomsten en verschillen aangeven met de lessen binnen de opleiding?

-Er zijn wel overeenkomsten zoals het duidelijk uitleggen van de verschillende dingen, maar deze worden wel op een hele andere manier uitgelegd. In de amateur wereld worden ze vaak met een fysiek voorbeeld duidelijk gemaakt, bij ons is het vaak nog zo dat de docent zegt wat hij/zij bedoelt maar het niet per sé fysiek voordoet.

- Het verschil is dat er bij ons meer gehamerd wordt  op techniek en bij amateurs gaat het meer op het plezier.

- De relatie tussen de amateurs en de docent is minder intiem dan bij de studenten van de dansacademie en de docenten, gewoon omdat wij elkaar hier veel vaker zien en meerdere projecten met de docenten doen.

- In de lessen buiten school krijgt de leerling minder individuele aandacht van de docent.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

* Leerlijnen CKV Dans en VMBO en HAVO/VWO – Werkplan

Welke algemene doelen van de leerlijnen zij ik verwerken in mijn les? Op welke wijze?

 

DA/K/3.3 functioneel en verantwoord gebruik maken van de materiële vormgevingsmiddelen; decor/geluid/grime/licht/rekwisieten.

 

Werkplan:

 

Beginsituatie docent:

Núbia van Rijswijk, Docent dans, theaterschool te Amsterdam, 2de jaar.

 

Vanaf mijn 3de zat ik op gym en vanaf mijn 6de ging ik naar de selectie (turnen), ik heb 14 jaar geturnd. Vanaf mijn 8ste ben ik begonnen met jazzdance, daarna ook modern en stijldansen.

Inmiddels geef ik 4 jaar jazzlessen in de leeftijd 6 t/m 18 jaar en heb ik les gegeven op basisscholen groep 1,2 en 3.

 

Beginsituatie groep:

20 leerlingen van 13 t/m 15 jaar.

11 meisjes en 9 jongens uit Amsterdam Oud-West.

 

Lesruimte:

De gymzaal van 20 x 25 meter met spiegelwand en een vaste stereo.

 

Doelstelling:

De leerling kan aan het eind van het semester een basis grime aanbrengen en is in staat een lichtplan te ontwerpen waarbij het decor op de gewenste manier naar voren komt.

 

Leerinhoud:

- 2 dagen waarin een licht workshop is georganiseerd waarin basis licht standen centraal staan.

- 2 dagen een geluid workshop waarin het luistern naar muziek centraal staat.

- we bekijken een aantal dvd’s waarin gespeeld wordt met verschillende lichtontwerpen en bekritiseren deze.

- uitleg over een opzet basis licht plan

- de leerlingen krijgen kale stukken van verschillende dansgezelschappen te zien moeten hiervoor een lichtplan ontwerpen en onderbouwen waarom ze bepaalde keuzes maken.

- 2 dagen grime workshop / basis make up.

 

Leermiddelen:

-         tv

-         stereo

-         boeken

 

Welke didactische benadering zal ik toepassen tijdens deze les?

Ik moet veel begeleiden en coachen omdat het voor de meeste leerlingen allemaal nieuw en waarschijnlijk vrij ingewikkeld zal zijn, ik zal dus op een analytische wijze lesgeven. En ik zal veel ondersteuning nodig hebben van beeldmateriaal en boeken om de uitleg nog duidelijker te maken.

 

 

Kijkwijzer Signing OFf

De kijkwijzer heb ik ingevuld over de voorstelling Signing Off van NDT 1, deze voorstelling heb ik gezien op 4 juni samen met Ise en Josephine. Ik heb geprobeerd de antwoorden op m’n weblog te krijgen maar dat is me niet gelukt. In het kort vond ik het een mooie voorstelling en waren de dansers technisch heel goed en zaten er heel veel mooie liften in de stukken. De voorstelling bestond uit 3 stukken:

Wings of Wax van Jiri Kylian en Speak for yourself en Signing Off van Lightfoot Leon. Alle stukken duurde ongeveer 20 minuten en tussen elk stuk zat een pauze van ongeveer 10 minuten. In het eerste stuk was een simpel maar mooi toneelbeeld gebruikt, een omgekeerde boom die boven het poduim hing waar een HMI lanp heel langzaam omheen draaide. Het tweede stuk werd gedanst in de regen, dat gaf naast de muziek van Bach een heel mooi geluid en had een mooi effect op de kostuums van de dansers. Het laaste stuk werd gedanst met 2 groten doeken die  naar beneden hingen en langzaam heen en weer wapperde.

CKV verdiepings opdracht

Verdiepingsopdracht CKV

 

Ik heb via de mail en telefonisch geprobeerd contact te leggen met de educatieve afdeling van Galili Dance. Helaas heb ik tot op heden geen reactie ontvangen. Inmiddels is het bijna 2 weken geleden dat ik een aanvraag heb gedaan voor een lesbrief..ook deze heb ik niet ontvangen. Intern zijn ze wel bezig met overgang van de artestiek leider, misschien dat het daardoor komt dat ik nog geen reactie heb ontvangen.. Alhoewel ik dat wel vreemd vind..

Misschien komt het nog?!!!!

 

De mail hieronder heb ik verstuurd naar Galili Dance.


Beste mevrouw Smit,

Ik ben een 2de jaars student van de Theaterschool in Amsterdam, afdeling Dans docent.
Nu krijgen wij het vak CKV, ik ben op zoek naar verschillende dansgezelschappen die CKV geven.
Omdat ik zelf zeer geïterresseerd ben in Galili Dance lijkt met mij leuk om wat meer te weten over jullie CKV programma. Op de website heb ik al het één en ander gevonden maar zou u mij wat meer informatie kunnen geven over wat er ongeveer in de lesbrief staat, waar de leerlingen/docenten naar ‘moeten’ kijken tijdens de voorstellingen.

Worden de workshops altijd door dezelfde dansers gegeven of wisselen ze dat ook af?
Hoeveel workshops geven jullie ongeveer? Moet ik dan denken aan 1x per maand?
Zijn er ook workshops voor dansacademie’s (zoals wij)? Zijn er ook stage plaatsen bijvoorbeeld bij Galili dance (educatie) of bij het Project Sally? Organiseren jullie ook CKV voor VMBO scholieren? Is dat programma dan anders dan die voor de HAVO/VWO scholieren.
Bij deze wil ik ook graag een lesbrief aanvragen.


Ik hoop dat u mijn vragen wilt/kunt beantwoorden.

Alvast vriendelijk bedankt!

Groeten Núbia van Rijswijk

Verder was de informatie van Galili Dance vrij helder.

 

 

CKV Galili Dance

CKV programma Galili Dance

 

Galili dance de dansgroep uit Groningen onder leiding van Itzik Galili heeft een CKV programma voor HAVO/VWO leerlingen.

 

Ze geven workshops ontwikkeld door Project Sally; een organisatie die specifieke educatie projecten ontwikkelend op gebied van dans.

De workshops worden gegeven door Caroline Ribbers van Sally en door Hasassa Smit, zij is educatief medewerkster van Galili Dance. Daarnaast zijn er altijd een een aantal dansers van de groep aanwezig.

Ze beginnen met een speelse warming up, daarna krijgen de leerlingen vereenvoudigd dansmateriaal van de voorstellingen aangeleerd. Daarna krijgen de leerlingen opdrachten om zelf dansmateriaal te ontwikkelen. Als laatste is er een presentatie moment waarin de leerlingen laten zien wat ze gemaakt hebben.

 

De workshop duurt 60 minuten en kan aan ongeveer 20 leerlingen per keer gegeven worden.

 

Daarnaast kan je een lesbrief aanvragen waarin tip en aanwijzingen staan over hoe je naar een voorstelling van Galili Dance moet kijken om er daarna iets zinnigs over te kunnen vertellen.